你曾是少年阿泉

【教程】色调、影调与特效:环境人像PS后期理念及详细流程

Terry F:

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神说:要有光...



光,可以说是摄影中最重要的元素之一。对光线加以利用不仅可以营造强烈的气氛,甚至可以改变人物面部特征。光也是制造反差以及吸引目光的最佳工具,乃至对色彩的变化都有着重大影响。


然而在实际拍摄中,很多情况约束了用光,例如拍照的时机,天气状况,拍摄场地环境,器材配置等等。那么当前期拍摄难以达到所需要的效果的时候,后期调整就显得格外重要了。但是切记,后期并不意味着前期可以偷懒,一个摄影师最基本的素质就是在已有的条件下将前期拍摄尽量做到最完美,这样才能给与后期更大的创作空间。


这个教程主要将结合案例详细讲解后期调整色调,影调,以及制作丁达尔效果(又称耶稣光)的技巧。




制作丁达尔光效


其实在网上很容易找到各种制作丁达尔效果的方法,然而当前大多数教程在讲解制作光效的过程中显得略微简单粗暴,以至于有时候观众在看成品的时候都会多多少少发现一些不应该出现的破绽。那么在进行案例分析之前,先来谈谈效果逼真的丁达尔光效是什么样的。


首先,图中必须找得到明显的光源,这个光源可以是直接出现在图中的光源,如太阳,强烈的人造光等等;也可以是观众借助一些参照可以想象出光源位置,例如物体上的高光,影子,或者地上的光斑等等。如果原图缺乏上述要素的话,建议不要强行制作丁达尔效果了。


 



  


其次,产生丁达尔效果的原因之一是空气中的粒子被直接的光线照亮,这些粒子可以是灰尘也可以是雾气。清澈的空气是无法产生丁达尔效果的。那么,如果拍摄场景里不具备这一点的话,可以通过后期的方式来实现。



  


最后,在某些时间段是难以产生丁达尔效果的,比如说正午的时候,绝大多数雾气都会散去(由灰尘产生的效果除外),这时候拍摄的照片也不宜制作丁达尔效果,因为观众会根据生活经验来否决一个过于脱离常理的后期。



  


那么在建立以上几点之后,便可以来观察原图是否具达到了制作丁达尔效果的基本需求。



  


通过观察上面的原图,不难发现,太阳光从左上斜射下来,环境中可以明显地看到阳光穿过树缝投下的光斑,此外,环境中并没有雾气,这就意味着后期制作雾气必不可少。也就是说,该图的拍摄环境是可以用来制作丁达尔效果的。但是由于光源位于图片之外,我们无法用传统的径向滤镜来做光芒。这也就是该图片后期的一大难点,解决方法会在以下环节中讲解。




 环境人像后期流程


笔者在对图片进行精修,尤其是需要添加素材的进修上面往往是遵从以下后期流程,这也将是本教程的工作流程:



  


这个流程是基于修图过程重要性来排序的,优先调整最重要的内容。这个流程绝对不是最高效的流程(人物比例更大的人像片更适合先完成液化和修脸,再进行特效和调色的工作),步骤也会存在重复现象,但是它实际上反应了在修图中需要做的思考:优先定调,多次调色和反复微调。




精修案例




1. 基本调色


首先复制一层图层,然后开始基本的定调调色工作。这一步是基本实现你对预期效果构想的尝试。笔者对这张图的定调大概是:营造整体柔和的绿色,降低对比度(柔和的氛围),提高区域明暗对比,制作丁达尔效果,晨雾效果。


图片中,环境细节太多,层次不明显,人物不够突出。这时候首先用色阶配合蒙版提升人物的对比度,提高主体存在感。(图中用黄色的方框表示文中提到的内容)



随后,需要将环境中除了高光的位置都染成绿色(高光会染上阳光的颜色,不应该是和环境一样的绿色,所以另外调色)。选择LUT: Sophia. look,再用雪人插件选择亮3蒙版(此时蒙版显示部分为高光明显的位置)。



  



随后再用Ctrl+I(Commend+I for Mac)翻转蒙版,让这个LUT只影响除了高光以外的区域。(蒙版中,白色区域表示显示该图层的区域,反之黑色不显示)



但是染色完成以后,似乎绿色略微刺眼,所以降低鲜艳度,略微降低饱和度,削弱画面中的绿色。



然后在可选颜色中,给黑色部分加一点黄绿;白色部分加一些蓝色和洋红,这样明暗两部分的色彩会略微形成反差。(当然你也可以根据自己的喜好来调整)。



  



由于在接下来制作晨雾和光线的过程会导致画面整体被提亮很多,所以整体染色完成以后,用曲线将整张图片压暗,但是将最黑点提起来一点点,以此保证图片最黑点不要是纯黑色,增强视觉上的“图片宽容度”。(这一点在之前的教程里详细讲解过,这里不再解释原因)。调整完曲线以后,在蒙版上将过分黑暗的部分用画笔擦掉,然后调节图层的不透明度,以达到理想效果。



突出人物的另外一个方法就是将不重要的区域压暗,因此再建立一个曲线图层,利用蒙版将周围压暗。顺便进一步增加周围暗部的黄色。(笔者认为曲线是制作个性化暗角的最佳工具之一)。





2. 晨雾制作


完成这一步以后,基本调色组就完成了。接下来就需要进入特效制作。首先制作的是晨雾效果。笔者在这里选用了Raya Pro插件里的Orton柔光效果。首先加一层“Cold Orton”给整张画面增加雾气感。



不要看着插件就望而却步了,其实这一步不需要插件也可以完成。基本方法如下:1. 建一个蓝紫色(或者任何需求的颜色)的图层,叠加模式改为柔光,然后复制之前的图层,在该图层上使用半径160以上的高斯模糊,叠加模式改为滤色。这样就做好了。



随后再建立一个Orton柔光图层,将其蒙版低处以及模特的位置用黑色擦除,这样就可以给图片的高处进一步添加雾气效果。



同样方法再增加一个暖调的Orton柔光图层,在蒙版上将其影响范围控制在中心区域(要将人物擦除),这样的话,该暖调图层影响的就是图中“远处”的区域,这样远近的色调就可以略微形成反差。



但是,如果单纯地向一张图上添加柔光或者雾气效果,那么最终给人的感觉只会是“仿佛蒙了一层东西”。实际上,雾气会随着景深而变化,纵深大、距离镜头远的地方,雾气就浓;纵深小、距离镜头近的地方,雾气就淡。那么根据这张图片的特点,我们需要让中间位置(距离镜头远的地方)产生浓雾,而两边(距离镜头近的地方)则只需要薄雾。从纵向来看,人物是处于背景和前景之间偏前景的位置,所以人物身上的雾气不宜太浓,但是要浓于最靠近镜头的树前面的雾。


基于上述分析,接下来就需要在人物与远处的背景之间添加雾气。步骤非常的简单粗暴。直接新建一个空白图层,用吸管拾取背景里高光的颜色,然后用1500像素以上的大画笔在画面中间涂抹,然后在蒙版里面把人物慢慢擦除出来即可。这样雾气效果就只影响人物和背景之间的空间了。



同样的方法,再在图片更靠近中心的位置增加一层雾气。把人物擦除出来。这样,整张画面就形成了一个雾气由远到近逐渐由浓变淡的一个渐变过程。





3. 光效绘制


绘制晨雾之前,可以看到中心位置略微过亮,这时候略微降低该区域的亮度对比度即可(当然,你也可以用曲线,叠图层之类的你喜欢的方式来达到这个效果)。



当图片中有了晨雾,我们就可以着手绘制丁达尔现象了。同晨雾的原理一样,光线由远到近从强度,位置和大小上都不一样,那么我们也需要分层绘制光线。光线照射的路径也需要和树上和地上已有的高光相符。


基于上述考虑,我们可以先将树上的高光部分分离出来,利用这些已有的高光制作光线效果。分离方法有无数种,最简单易懂的就是:Shift+Ctrl+Alt+E把所有图层集合为一个新图层,然后Shift+Ctrl+U转黑白,然后用曲线或者色阶暴力提高反差,直到暗部变成黑色,高光变成白色为止。然后用黑色画笔将不需要出现光线效果的地方涂黑就好了。


但是此时要注意的是,如果把这些白色的区域一并用动感模糊做成光线效果的话,那么就会变成茫茫的一片白色。所以要在这个图层上再由近及远地分层有选择地制作光线。



首先来做最近处的光线。那么请复制上面做好的高光图层,用黑笔涂掉远处的高光,只留下需要制作第一层光线的高光。



然后在滤镜选项里多次使用动感模糊(角度:-42;距离:2000)让这些高光拉成线条。将叠加方式改为滤色,使用适度的高斯模糊柔化光线边缘,最后用蒙版将不需要的光线擦掉即可。



同理,再做出不同位置上的光线。



建立一个组,将上面做好的三个图层拖进去,然后给组建一个蒙版,整体擦掉不需要的光线。



运用相同的方法,继续将光线效果完善,直到满意为止。这样特效就整体完成啦。





4. 最终调色


完成光效之后,看一看图,似乎光芒和雾气让整个画面饱和度降低,而且灰蒙蒙的缺乏层次。那么首先提升全图的饱和度和鲜艳度。这里大家或许有疑惑了,既然这里要加饱和度,为何第一次调色的时候要减少饱和度呢?既然要加饱和,为何不直接取消基本调色组里面降低饱和的图层呢?制作教程的时候,为何要出现重复的步骤呢?


这里我觉得有必要讲解一下。


首先,后期处理实际上是一个动态的过程,你的每一步对照片的影响都不一定100%是在你的预料中的,因此你要做的原则是,不管之前怎么调的,只要把当前图片状态调整合理即可。


此外,之前的饱和度图层影响的是原图,而当前的饱和度图层影响的是包含了之前所有调色图层的图。影响范围不一样,所以单纯回头去调整基本调色组的饱和度图层是远远不够的。而我没有为了做教程而去省略这个看似重复的步骤也是为了展现修图这个动态过程的道理。



然后再用Raya Pro建立一个增强“中间调对比度”的曲线图层。这个图层的效果是增强对比度,但是不影响到图片中的亮部和暗部,避免造成过曝或欠曝。如果没有Raya Pro的话,也可以自己建立曲线配合雪人插件来快速制作针对“中间调对比度”进行调整的图层。



然后再用色阶配合蒙版将包括人物在内的中间调以及暗部区域的反差提升。不提升亮部反差的原因是为了避免过曝以及保留远处雾气的朦胧感。





5. 锐化以及消除缺陷


在整张图的后期制作基本完成之后,我们就需要对这张图进行有针对性的锐化的工作了。这里你可以使用Raya Pro里面自带的锐化工具,也可以手动进行。这里我选择了手动锐化。方法在之前的教程也介绍过:Ctrl+Alt+Shift+E 新建一个包含所有图层的新图层,然后Shift+Ctrl+U转换为黑白图层,接下来点击滤镜-其他-高反差保留,半径调节为4左右(比较微弱的锐化)。然后将这个图层复制一到两次,结合蒙版,将需要进一步锐化的区域进行加强。



然后再次利用Ctrl+Alt+Shift+E新建图层,对该图层进行液化,并且用图章进行修补。



随后再根据需要,略微提升对比度,将发绿的皮肤选出来用曲线略微修正,然后将一条方向不对的光线用液化工具调整一下就完成全图了。(每个人修正肤色的方式都不同,如果是修正幅度比较大的情况的话,笔者倾向于利用多层曲线进行修正,这一点将会在未来的教程里进一步展开)



在完成以后,导入一个色轮来取样检查一下颜色是否和谐。这里可以使用吸管来对图片各个部分进行取样。可以发现,图片的整体色调符合类比色和谐原理(黄色箭头所指区域,关于色彩和谐的理论相信大家能在网上搜到很多相关教程和文章,这里就不重复讲解了),饱和度也比较适中,那么图片也就算完工了。在完成图片以后,不妨隔几个小时,或者隔一两天再来检查一下,或许会发现之前疏忽的问题。





结语


整张片子的后期流程是:整体调色 - 制作特效 - 最终调色 - 消除缺陷。这是一个动态的工作流程,要时刻根据图片的变化来不断做出微调,最终达到预期效果。


如果是需要叠加素材的后期,那么素材之间白平衡的差异也是需要在整体调色这一步调整统一的(参见笔者之前翻译的教程“照片合成:视觉魔术的七个基本要点”)。


在后期的过程中,不妨时刻用色轮检查图中的色彩搭配是否和谐,至少也要在图片完成之后做这样一个检查工作,因为作为图片的作者,往往会被自己每一步投入的精力蒙蔽双眼,很难发现图片的弊端,尤其是色彩搭配这种本来就很考验眼力和审美的方面。这也要求作者需要更加谨慎,反复检查,或者向其他同行征求意见。


最后,再简单的谈一下笔者对后期的态度。对于摄影中的写实主义和自然主义,笔者一贯是尊重并且支持的。但是在我看来,记录真实的世界并不是摄影的全部功能,因为对于观众来说,图片成品中所展示的内容比摄影师在拍摄照片过程中的艰辛更加重要,所以在人像摄影上,笔者更主张利用后期来达到“完美画面”,不论你的拍摄风格是偏纯艺术还是偏设计;不论你自认为是印象派还是超现实主义流派,都需要尽量使用后期来完善原片,甚至是创作新的内容。但是像风光或者纪实这类的题材,到底后期程度该有多少,就需要摄影师用自己的行业准则来约束自己了。



写给新手小白的教程——用手机调出胶片色

忍冬Lonicera:






写在前面


这是一篇写给新手的教程,操作非常简单。我觉得只讲操作可能没什么意义,所以会先讲一下调色的原理,希望原理讲明白,步骤能学会~(只想看具体步骤的,可以跳过这里直接看正题)


因为po主是一个很严肃(面瘫)的妹纸,语言可能有点枯燥,请见谅……(去厕所哭一下先)


第一次写教程,不足的地方多谢大家指正,谢谢~




先解答一些问题


 · 什么是胶片色?


 类似胶卷拍出来的色调就是胶片色。胶片种类繁多,人们常说的胶片一般是指最常见的135负片,主要特征:层次丰富,色彩鲜艳,根据胶片特性和操作可能出现偏色。


· 什么样的照片适合调胶片色?


 并不是随便拍一张照片都适合调成胶片色。理想的照片是:曝光正确,亮部、暗部细节保留较好,没有出现死黑或死白,如果色彩丰富就更好了。这样的照片就可以试着调成胶片色~ 


· 调胶片色的思路是什么?


 所谓“胶片色”不可一概而论,不是调成泛白偏青就是胶片色了,需要根据照片色调来定。主体呈红黄暖调,就不要盲目加青了。主要思路是:先确定照片主色调,再往主色调的方向去调。




======我是正题的分割线=======


 好啦下面进入正题,如何调出这样的颜色呢!(废话真多)


首先需要安装一个APP,大名鼎鼎的手机调色神器——VSCOcam。



VSCO以强大的滤镜著称,很多手机摄影师都在用,上手以后真的是一个非常棒的调色APP~


VSCOcam的入门操作可以看麻团的文章《VSCOcam漫游指南》http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_5fa4cd4 写得非常详尽了


 


=====好啦我真的是正题了======


 选一张照片,点底部最左的按钮进入编辑。



 
 


一、滤镜处理


选择C1滤镜,大概的胶片感觉就出来了。不过画面对比太强,暗部太黑了,还需要微调。


Tips: 


VSCO自带的滤镜中,C1和G3都可以调出胶片色调。还可以购买滤镜包,滤镜C1-C3、G1-G3都可以很好地模拟胶片色。 



 




二、细节微调


1. 调整曝光+2


原片略暗,增加曝光。如果原片实在太暗或者太亮,建议先处理到正常的曝光,再加滤镜和微调。


日系小清新照片一般都会微微过曝,让照片画面看起来白白的,所以可以大胆+++ 



2. 调整对比度-3


降低对比,得到相对柔和的画面,亮部和暗部的细节出来了。


如果照片本身就很柔和了,看起来很灰,这里则需要加对比度,使明暗对比更突出。



3. 调节灰度+1


暗部稍微变灰一点,去掉死黑,得到胶片“淡淡的感觉“。


同理,日系小清新照片可以+多一点。 



4. 调节色温+1


(+)让照片色调变暖,(-)让照片色调变冷。


这张照片暖冷色调对比约为3:2,人物和门都是暖色,我想让照片的暖调更突出,所以往暖色调一点,色温+1。


如果画面主色调为冷色(比如草地、天空等蓝绿色为主),可以调冷让照片呈蓝绿调;如果画面主色调为暖色(比如夕阳、花朵等红橙色为主),可以调暖让照片呈红黄调。 具体要根据照片来,可以左右都试试。



 


5. 锐化+1


稍微锐化一下画面。这一步很重要,尤其是原片细节不够锐利的时候。


胶片机如果对焦精准的话,画面会很锐利,模仿要到位~但是千万别下手太重,最好不超过2,否则看起来超假。





完成!



 


所有参数如下:



 
 


 


=====我是总结的分割线======


 步骤:


一、使用C1滤镜


二、微调——适当提亮,降低对比,增加灰度,调整色温,锐化



 




步骤很简单,原理很重要!


· 不要生搬硬套参数,根据实际情况灵活调整!


· 一点一点慢慢调,别用力过猛,否则效果假到不忍直视。




希望大家都可以调出满意的照片~


喜欢的话请给予鼓励,下次我会更努力地出教程的~下次见!




微博:@忍冬Lonicera_


微信公众号:loniceranov




搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论

远征#ΓΛΚΣΤΘ:

       这是一篇国外的调色教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


       本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论,在进行照片的调色处理时,具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象,因此我将教程中的图片示例一同搬运过来,并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例,对于理论的理解大有帮助。


第二篇教程《搬运&翻译——电影风格&景深氛围研究:营造摄影作品的空间关系》已经翻译完毕,点击即可进入。


原版教程地址:Color Harmony: Why Hulk Wears Purple Pants——http://www.zevendesign.com/


正文:


     色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。换句话说,就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时,发现绿巨人穿的是紫色的短裤,X战警身穿蓝黄相间制服,这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中,对色彩的选择背后蕴含的原因。


色轮



       色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。(通常是指红、绿、蓝三原色。)在色轮概念起源的印刷领域,通过混合RGB三原色,可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中,RGB三原色被换成了CMY(Cyan青色,Magenta洋红,Yellow黄色),并加入了黑色来生成更暗的颜色,因此被称为CMYK。(这里的K并不是简单地指Black,而是指Key Plate,具体可百科一下CMYK。)


       色轮上的RGB三个点之间,是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色,红和黄混合得到橙色,黄和蓝混合得到绿色。理论上,所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。


       色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近,颜色越不纯;离色轮边缘越近,颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时,可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮,表现为一个三维色轮。如图所示:




在一个三维形式的色轮上,我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论,有一点需要明确的是,改变颜色的明度或饱和度,并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移,而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度,橙色可以从茶褐色变化到浅橙色,再到白色。但是它们在色轮上,都属于橙色。(如果需要颜色在色轮上横向偏移,则需要调整色相。)


基本色(主色)


       了解完色轮本身之后,我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的,希望吸引观看者首先注意到的主色调,并且确定后。例如你正在画绿巨人,那么绿色要作为基本色。再举一个例子,如果你正在给一个人拍肖像照,那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中,产品本身的颜色就是基本色。


       协调色彩前,首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。


协调色的种类


一般来说,颜色有五种协调的形式。






  1. 互补色:这是最基础的协调形式。确定完基本色后,与之协调的颜色位于色轮上“对面”(180°夹角)的方位。对面的颜色与基本色互补,因此这种形式被称为互补色。实际上,所有的色彩协调形式(除了邻近色)都属于互补色的变种。


    互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉,尤其是高饱和度的时候,感觉更加强烈。但是如果处理不当,会造成过于刺激的视觉感受,给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案,在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上,绿色的互补色是紫色,所以绿巨人漫画中,作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色,我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子,蓝色被认为是最好的人物背景色,因为它跟人的肤色是一组互补色,所以我们的证件照中,常用蓝色作为背景。


    互补色方案在大量使用时比较难把握,但如果你想突出一样东西,使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配,因为所有的颜色都具有相似的“强度”,会分散观看者的注意力。




  2. 分补色:位于基本色的互补色两边的颜色区域,这种方案得到了更好的颜色范围,并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。

    这种色彩方案比起互补色方案,可以给人相同强度的视觉对比体验,却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案,通常效果不错




  3. 对比色:颜色之间在色轮上夹角为120°,也叫“三角色”。如图所示,实质上,使用对比色方案,采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距,因此也拉伸了色彩协调的范围,因此这种色彩方案最好只用于高光部分。

    过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多,造成过于活泼的视觉体验。

    想要成功使用对比色协调方案,各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位,然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度,只在一小块区域或高光部分使用对比色。



  4. 邻近色:也被称为类似色,这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好,并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验,但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调,那么这个方案是不错的选择。



  5. 四角色:除了比三角色(对比色)多一个点之外,都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等,这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论,而是在使用色轮上的每一种颜色。或者,它只是简单地巧妙使用了两组互补色。

    这种协调方案在你具备多个元素,需要它们各自突出展示的时候,是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色,每个角色都能吸引相同的注意力。




色彩协调示例:


         在这一版块,作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。


互补色:






分补色:






对比色(三角色):






邻近色:





四角色:






Kyrja:

一个关于笔刷调节参数的教程,希望能给用数位板写字的小伙伴们带来一些帮助❤

【教程】人像后期LR+PS超详细流程+思路分析(附赠预设)

Terry F:

(这将是一个非常非常非常详细的教程...)


【第一次修订版-14/03/2015】


【第二次修订版-18/03/2015】


【第三次修订版-02/04/2015】(本次修订内容:开篇论述,修图前策划以及2,3步顺序修改)在此感谢所有对本教程提出建议和意见的朋友,本教程也将根据大家的建议长期修订


 


总有人会问: 后期的时候到底该怎么入手啊...


 


这时候你去求助于玄学大师,大师会告诉你: 怎么好看怎么弄...


这话没错...那么怎么样才能将一张照片弄得好看呢?


 


首先,你对一张照片需要有个目标,也就是说,要清楚自己想要的效果.


其次,你对达到这种效果需要有一个明确的思路,要知道自己每一步到底在做什么.


最后,你需要解决技术上的问题.


 


技术永远是放在最后的...要知道,船到桥头自然直.


技术问题永远是放在最后解决的。最难的其实是前两点。因此我也将在这个教程里面把对思路的分析和对每一步的理由讲的更透彻一点,希望对新人能有启发


 


在教程结束的时候我也会双手奉上自己做的几个预设(包括这个做这个教程保存的预设)请大家千万不要留邮箱...我会全部传到网盘的...


 


但是我依然建议你在看完这个教程之后再去下载相应的预设,这样你才知道该如何根据不同的图对预设做出修改...也希望大家能早日做出属于自己的预设...其实预设不在多,在精,LZ自己经常使用的也就是分享给大家的那三四个...


 


在我的LOFTER主页“原创教程”这个标签下还有另外两个教程(一个布光教程,一个环境人像后期教程),也欢迎大家围观~






目录:




1. 吸管+手动白平衡


2. 白色,黑色色阶+蒙版大法


3. LR曲线大法 


4. 色调分离大法


5.HSL大法


6.LR锐化小法


7. 老法师牌暗角大法


8. 鲜艳度是整体调色最后一步


9. 正式修图前的图片分析A (进入重点)


10. 正式修图前的图片分析B


11. 有针对的做出环境调整


12. 人物光影分析


13. 绘制人物明暗层次


14. 强化效果的雪人蒙版大法


15. 可选颜色的调整


16. 滤镜大法处理高光


17. 面部处理以及细节处理


18. 高反差锐化细节


19. 总结


20. 四个自制预设下载地址以及使用建议




既然确立目标是修片第一步,那么我们不妨先针对这张图进行一个初步的策划。


    首先,阴天拍摄的原片的色彩偏冷,肤色发青,白平衡并不十分准确,这一点需要优先解决。


    其次,阴天散射光导致主体的光影并不理想,所以要针对主体光影做出相应处理。


    最后,笔者在拍摄这张图的过程中使用了135mm长焦,加上背景距离人物较远,所以虚化的比较彻底,虚化一方面突出主体,另一方面过度虚化会从某种程度上削弱画面的层次感。因此这也是后期中需要解决的一个问题。




在确立大方向之后,我们还需要记住人像后期的四点原则




1. 增加画面视觉上的动态范围,不要在纯白和纯黑上做文章(下文有解释)


2. 白平衡尽量准确


3. 把握环境与人物的关系,脱离的环境的人像叫肖像或者淘宝服装图


4. 永远不要期望简单的几步就能达到你所期望的效果


 


这几点我也会在下面的步骤介绍中慢慢展开。


 


首先将图片导入LR






1. 吸管+手动白平衡


第一步就是做白平衡...这是修每张图的第一个工作.


只有白平衡确定了,才方便你在此基础上进行色彩的演绎...


 


那么白平衡怎么做呢?


选取LR上面的吸管工具...这个大家都知道的对吧...


找到图片中原本应该是灰色的区域点一下就可以了...么?


当然不行...吸管工具是很不靠谱的一个玩意.完全没有PS里面曲线大法黑白灰调整白平衡来的准确.


所以在用吸管的时候也要结合RGB参数以及你对画面的感知来判断白平衡.


首先就是要找到无色的中性区域(不可以是纯白或者纯黑,因为那个笨蛋吸管只认识灰色)...围巾的条纹是白色的,当然不是死白,所以可以用来做参照...把吸管移到上面可以看到RGB显示的是93.9/93.9/97.4...也就是说蓝色(B)太多了(三个数字一致的时候才是白平衡做好的状态)...


 


这时候可以在这个围巾条纹上多次点击尝试,直到整体颜色基本满意为止.当然,也可以手动调节


这张图的白平衡参数是: 色温+8 色调-6




要记住真正的拍摄中很难有一张图可以达到完美的白平衡...因为光源的颜色,反射光的颜色在各个地方都不一样...我们需要的是让灰色区域的RGB值尽量接近,并且整张图片的颜色在你眼中看着舒服.




2. 白色,黑色色阶+蒙版大法


接下来就是回到基本面板,调整下面四个滑块...


首先降低高光提高阴影的目的是,减少过曝,欠曝区域,让亮部暗部细节更丰富.


 


白色色阶和黑色色阶这两个滑块的作用是,增加或减少图片中的白色和黑色.和上一步增加细节不同,这一步是提高反差...但是如果你不是做高反差黑白,千万别把两个拉到极端了...白色多了很刺眼,白色少了灰蒙蒙...要适可而止...


 


这里再顺便提一下,如果调小清新色调的话,可以尝试减少白色色阶,这样整个画面会更加柔和...不过,太柔和的画面也不适合咱们今天的主体...所以这里还是需要增加黑白反差...




那么白色色阶和黑色色阶到底要调多少呢?


当然不是无限制的乱拉


这里吐槽一下某些喜欢说"凭感觉拉的老法师们"后期任何一步都是有道理的,你确定你的感觉是有道理的?


 


在拉白色色阶的时候,可以摁住ALT,这时候会出现蒙版...当你往右边拉动滑块的时候,出现的纯白色区域就是告诉你,这里太亮啦,过曝啦! 所以原则上,当出现一点点白色的时候,就不能再拉了...




拉黑色色阶的时候也一样.摁住ALT. 在白色蒙版中出现的有色区域往往就是欠曝了的...所以原则上,出现了一点点有色区域的时候,就不要再加黑了...




再然后,也是很推荐大家做的一步,就是降低饱和度...如果你打算随便五分钟出片的话,就不要这一步了...如果你打算精修的话,这一步是必不可少的...因为在接下来的N步里面我们需要在图片中增加和改变很多颜色,所以降低饱和可以减少图片本身色彩对我们要增加的颜色的干扰, 也就是说可以平衡原始色彩以便进一步后期。





3.LR曲线大法


完成白平衡以后,下一步就是调整曲线.


首先将暗部拉亮(很多),亮部压暗...


可能大多数人在修图的时候都倾向于利用曲线提高反差... 但是我在YouTube上看的几乎所有的人像后期教程都有利用曲线降低反差的这一步,只是程度不同而已...根据他们的说法就是在视觉上提升图片动态范围...


换言之,这样让图片最黑的地方不那么黑,不管你怎么调整其他的按钮都不会出现非常黑的区域.即使是失去细节,也不会在视觉上有死黑感.


而我的理解是,不仅可以提高视觉动态范围,也可以让图片的氛围更好...在曲线上大幅度提高暗部也会产生"胶片感",和压抑的感觉...




如果你是修一张小清新的照片就千万别这么调了...小清新需要的是较高的对比和锐利的细节...这样比较压抑的调法是不可取的...


 


但是这样调整以后,整个画面都灰蒙蒙的了,很不好看...这时候我们就需要对曲线进一步加工. 如下图所示,把整个画面除了最亮的区域以外都压暗,一方面提高对比度,另一方面让原本亮的刺眼的地方也压暗下来. 


 


当然,我更建议的是,提高亮部和高光, 压暗暗部和阴影...这样反差更大...只是我这张图的情绪不需要高反差的效果.




好了,曲线调好了,相信每个第一次这么做的人都会觉得很沮丧.因为原本通透的图片突然变得灰蒙蒙不好看了...


但是这其实才是每一张好照片开始的第一步...因为你所要提升的反差并不是白色和黑色的反差,而是纯白与纯黑之间区域的反差...




4. 色调分离大法


反差是出效果最好的手段...那么除了亮度的反差,我们还可以调整颜色反差...


这里就要介绍下LR里面很好用的色调分离工具.


 


这个工具可以将画面分为明暗两个部分调整色彩. 这个工具也是对整体氛围效果比较明显的...


 


一般比较保险的是冷暖色调对比...如果大家看过电影调色的话,不难发现,很多大片,都会在亮部加黄,暗部加蓝...这样可以让画面冲击力更大...尤其是当阴影占的面积较大的时候这种方式非常好用...如果有人看过海螺壳的片子的话,也不难发现,他的调色过程中,很喜欢在暗部加入大量的红色洋红,胶片感非常强,但是这种调色方法,适合暗部区域较少的片子,因为如果红色暗部在画面中比例太大的话会让画面非常非常压抑...


 


而我的这张片子,暗部其实占的范围很小,人物和背景的关系是: 背景亮衬托人物暗.


这样的反差关系用红色暗部是很好的...但问题是,红色似乎会打破整体冷色的基调...所以整体思路依然是暗部加蓝。


 


下面图中的调整方案为:


高光加入饱和度为7的黄(偏一点点红)


阴影加入饱和度为11的蓝


调好以上两个以后, 感觉画面整体氛围还是不够冷,所以将中间的滑块向左边移动,让蓝色的比重增加...






5.HSL大法


调完色调分离以后就是进一步调色了


打开HSL面板


HSL就是代表了色相(H)、饱和度(S)、明度(L)


这也是LR中很强大的一个工具...但是还是慎用吧,除非你调色大师...


LZ是个十足的调色渣,所以这里就根据需求来做一个微调...


首先...不想要太多绿色...绿色属于比较活跃清爽的色彩,这里还是黄一点好,所以饱和度上减少绿色增加黄色...


在明亮度里面,降低绿色黄色这两个原本在背景上占得比重比较大的颜色可以让背景的亮度不那么刺眼...




(不要觉得这里调的少就以为了不用多调, LZ习惯在PS里完成调色,所以这里动作小,LR是用来打基础的...但是如果你喜欢在LR里调色的话,建议这里多自己揣摩下)...




6.LR锐化小法


 


为何这里锐化变成小法了...因为就是不太喜欢LR里面太粗暴的加清晰度和锐化的方式...但是不能否认的是,LR的清晰度和锐化工具很方便省事.


 


一般锐数量不要超过30,半径不要太大,不然损失细节...细节保留可以稍微多一点...这里因为主要锐化工作将在PS里面做,所以就不做太大调整了...


 


注意,在锐化的过程中,点击蒙版摁住ALT,这时候会显示蒙版...亮的部分是被锐化的边缘...蒙版数值越大,边缘范围越小...这里因为摁住了ALT没法不方便的截图的原因,还没调整完就截图了...


最终的调整数值是蒙版+82(算是很高的值了)






7. 老法师牌暗角大法


调色锐化差不多了,就可以玩玄学了...这里用到的是镜头暗角,因为相比LR另一个"裁剪后暗角",镜头暗角相对温和很多...


 


对待暗角其实还是要理性...相信大家都听说过"黑白不够暗角来凑"这个嘲讽老法师的话...


这里并不是说不要暗角了...暗角对氛围的提升,对主体的突出作用非常大...


 


那么老法师的暗角是啥样呢?


大概就是下图这样的吧...四个角妥妥的死黑一片...过渡非常不自然...这种重口味手机风格暗角当然会瞎了观众的眼睛...




所以在运用暗角的时候,一定要搞清楚自己为啥要加暗角.


这张图的其实并不需要很强大的暗角突出主体,因为主体已经很突出了...


所以暗角是用来调整环境的明暗过渡的...


那么在调整的时候,不光要减少数量,而且要将中点往左滑动,以此增加羽化范围...实际效果就是整张画面从中心到四周形成了一个柔和的明暗过渡...而不是上图那样生硬的四个黑角.






8. 鲜艳度是整体调色最后一步


 


这应该是整体调色的最后一步了...在增加和改变了颜色以后,回到基本面版,提高鲜艳度...鲜艳度可以让整体颜色更饱和但是对肤色的影响很少...这是个很神奇的按钮...


但是建议放在调色最后一步来做...先把大方向定了,再来强化色彩...





9. 正式修图前的图片分析A


 


如果我告诉你现在我们才开始修图会不会挨打啊...


前面几部都应该算是基础调色吧...是为这个图片精修打基础的...像现在我们要做的就是,在完成基础调色的前提下,将图片画质提升到一个新的高度...


 


对于任何一张图片,在后期的时候都不能只看到妹子漂亮的脸蛋就行了。人像拍到一定数量的摄影都会修脸。要把图片作为一个整体看待。在构图的时候,看到的也不能是简单的几根线。图片应该是用二维的方式表达立体空间,那么表达的手段就是高光阴影以及色彩变化了。


 


长焦的优势就是在于空间感很强,层次很强。这张图片在完成调色以后一眼看过去就能发现分为四个部分。


 


F层是近景,是属于焦内的。所以要提高清晰度对比度。让它在画面的前方凸现出来。


 


M层属于背景,但是在图片里位于中间的位置,所以用M标注。这一层需要的是让它和前后两层分割开来,但是作为主体背景,又必须能和人物形成足够的反差。


 


B层属于远景,是比较纯粹的背景了。这一层需要进一步虚化,让其和M层拉开距离。顺便要弱化B和M之间的局部边界来解决B层切头的问题。


 


最后一个就是独立在B层和M层之外的人物了。人物属于F层。但是又不同于F层,所以单独处理





对于不同层次的后期方式都不同,接下来会一一展开。


 


10. 正式修图前的图片分析B


 


但是在展开之前,我们还需要做另一个分析。


并不仅仅是清晰度和虚化可以让图片层次更分明,色彩也是很重要的一个增强空间感的方式。这里顺便感谢下 @Air&N2·Saunato 推荐的风光教程,这些理论可以说给我的人像后期打开了一个新的大门。


那么环境中的色彩层次是怎样的呢?




首先。最前面的色彩表现应该是最丰富的。越往后面色彩越清淡,并随着距离的增加发生色彩的变化。这主要是空气对颜色的过滤和折射导致的现象。


譬如说图中的情况就是:


V层鲜艳,但是因为和人物处于同一层,明度应该和人物相协调。




B层明亮,这是光源主要照亮的位置,利用这个明亮的B层也可以让人物从环境中凸显出来。




D层较暗,因为那是一个距离人物大概有较大距离的树林...虚的连他妈都不认识了对吧...但是由于光线在空气中的散射,这一层的颜色会较淡,并呈现出洋红和蓝色的趋势。 








11. 有针对的做出环境调整


 


这一步调整就需要用到笔刷工具.但是建议大家在使用画笔涂抹的时候,先将曝光度调到最暗或者最亮.这样你就可以第一时间看清楚自己涂抹的范围. 然后在涂抹结束之后再将其曝光恢复正常以进行其他调整. 当然,你也可以勾选左下角的显示蒙版来达到这个效果. 




首先进行调整的是V层(这里就用图片分析B的标注)


 


在完成涂抹的时候注意不要涂抹到了妹纸身上...




涂抹完成后,开始调整参数...按照之前的分析,需要降低曝光,增加对比和色彩强度...





随后进行的是B层的涂抹和调整






B层增加曝光度,但同时减少高光和对比度...这样可以减少其对人物主体的干扰.






最后是进行D层的涂抹和调整。




注意这里如果涂抹的时候影响到了头发,那么可以对图片进行放大以后,摁住ALT擦掉影响到人物的涂抹。




这里增加蓝色和洋红,并且减少清晰度和进行模糊处理。





12. 人物光影分析


 


那么环境的层次调整好了以后,接下来就是调整主体的层次咯。


在调整之前我们再来做一个光源分析。


 


因为图片是在雨天拍摄,所以实际上光源的方向是从四面八方照过来的,主要光源是头顶的天空。如黑色箭头所示。


 


但是这样的光线是最无聊也是最没有层次的光线。所以我们需要在不改变大环境的前提下调整人物身上光影层次。不妨按照下图黄色箭头所给出的光源来绘制明暗变化。选择这个方向的原因是,可以看到头发从该方向被照亮,这样的方向不会让整体光影看起来不和谐。





13. 绘制人物明暗层次


 


这里建议在仔细观察以后,将明暗分开两次完成。首先我们来绘制暗部。


 


同样是利用笔刷工具,将需要加强阴影的部分涂抹出来,然后略微降低曝光以及压暗阴影。注意这种方法在使用的时候,一定是非常略微的降低曝光,主要是压暗阴影。如果曝光降多了,可以看出很不和谐的黑影。




同理,涂抹出需要加强高光的区域进行曝光和高光的提亮。






处理前后来做个简单的对比


如果你觉得效果不明显的话,不用担心,因为这都是打基础哦,在LR里面所有的工作都需要在PS里面进行强化。







接下来,就可以将图片导入到PS...





14. 强化效果的半岛雪人蒙版大法


 


导入到PS之后,第一件事就是复制背景图层,这个不用多说了吧...


这一步就是要增强明暗对比咯...有人觉得明暗对比拉拉曲线就好啦...不得不说,曲线非常非常强大...我曾有一张图用了二三十个曲线图层修出来...真的很强大...但是问题是.你确定曲线能够准确的对局部做出调整么?


 


不知道是否有人记得我在教程一开始就说了...不要在黑白两个极端上做太多文章...所以,这里一样不能直接拉对比度或者曲线...


 


增强对比的方式有很多...这里介绍一个很方便的...就是更改复制图层的叠加方式,设定为柔光...这时候你会发现,图片对比度和通透的感觉大大提升了...同时也出现了死黑和死白...这时候,你就需要雪人大法了...这个插件是从好朋友那里薅来的...虽然网上可以下载,但我始终没有找到地址...


 


点开雪人插件...请无视星轨...咱们又不是修星轨... (感谢业界良心半岛雪人,这个强大的插件可以说不仅方便了大家修图,也从某种程度上改变了很多人对修图的理解)


 


点击蒙版...点击播放键...然后就可以开始建立你想要的蒙版了...


关于雪人灰度蒙版的用法大家可以参照雪人自己写的教程哦(盗版的雪人教程就不要看了吧呵呵哒)


 


选中柔光图层,然后点击中2按钮...这时候该图层会出现一个将中间亮度区域显示出来的蒙版...瞬间...死白死黑都不见了有木有!


 


而刚刚的柔光图层所改变对比度的区域,主要都是中间亮度...这样就保持了图片本身的视觉动态范围,也提升了质感.




如果你觉得对比强度太大了,适当降低该图层的透明度即可.





15. 可选颜色的调整


 


前一步对质感的增强只是局限在明暗的调整上的...现在我们需要对色彩做出进一步调整...


 


这里就要用到可选颜色工具...


 


新人不要怕用这个工具...其效果还是很直观的...因为每一种颜色都是由其他几种颜色混合而成...所以你对一种颜色调节的时候,实际上可以对这种颜色所包含的三种颜色分别进行调节...


 


首先, 我感觉图片的肤色略有发青,而且妹纸的领结(还是小围巾)的颜色原本作为一个亮点,也不够突出...所以想让红色更为突出...那么就稍微降低青色即可...





随后调整黄色


降低洋红和青色,增加黄色,让原本是黄色的区域更加突出...






同理,蓝色较多的区域就是妹子身上的暗部了...这是我们在LR里面就已经加蓝了的区域,这里可以进一步加蓝...并且通过调节黑色选项让蓝色区域更暗...





接下来就是调节白色区域...白色集中在背景天空和头发顶上...这里也需要更多的蓝色,所以降低一点点黄...





最后一步调节黑色,这一步也能对图片起到很大的作用.


 


黑色代表图片黑色区域, 注意这并不是调节暗部,而是调节黑色...这个区域在图片中的头发暗部和衣服阴影里面...这个区域其实没有什么细节的...所以我的意图是,加红,增加胶片感...


 


青色和红色对应,所以减少青色...洋红和绿色对应...所以也减少一点,加一点绿色...然后再加点黄,就可以看见黑色部分隐隐约约发红了吧...





16. 滤镜大法处理高光


 


除了颜色调整,我还想要让图片柔和一点...这里就要用到扩散亮光这个滤镜了...


 


这个其实是将做柔光效果和雪人的灰度蒙版结合起来...做一个细节上的极其微弱的柔光...


如果你想学梦幻的柔光方法的话,可以凶真聚聚的柔光教程


(http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5b00b21)


 


首先Ctrl+Shift+Alt+E复制一个涵盖所有图层的单一图层...


然后在滤镜库里找到扩散亮光...调整适度的参数...可以看到整张图片高光部分开始发光了即可...




然后高斯模糊...不要太多...5左右即可





模糊完成之后,建立对亮部建立蒙版


这样刚才的操作就更多的影响亮部了...


但是因为雪人蒙版太犀利,亮部筛选的太精致了...柔光效果会变成提亮效果...所以要对蒙版进行高斯模糊...





17. 面部处理以及细节处理


 


用液化工具对面部轮廓稍微修整...按照之前LR里面画身上高光阴影的方法对面部的明暗做出处理...


这里主要提亮了以下几个部位:眉骨,鼻梁,部分面颊


压暗了几个部位: 下巴和脖子交界处,鼻梁下面的阴影


 


这样可以让五官看起来更立体...尽管人物的五官已经非常立体非常精致了...


 


在面部处理的时候记住...高光意味着凸起...阴影意味着凹下去的地方...所以把握好这两点,瘦脸也不再困难...这个可以参照我的第一个教程里所论述的打光方法...


(http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_3a7be22)


 


在完成面部处理以后,用图章消灭掉周围碍眼的杂草就好啦...





18. 高反差锐化细节


 


我之所以不在LR里面提高清晰度的原因就是,这一步我把它留到了最后来做...因为在PS里面,我们对锐化范围的把控更加全面...


 


首先,摁住Ctrl+Shift+Alt+E建立一个新图层,摁住Ctrl+Shift+U将其转换为黑白...


然后打开滤镜/其他/高反差保留


将半径控制在4以内...点击确定,然后在图层中,将叠加模式改为柔光...




这时候整张图片是不是都锐利起来了呢?然而并不是所有地方都需要锐化的...这时候需要添加蒙版,用黑色的画笔将不需要锐化的地方,比如说头发的边缘啊衣服啊擦掉就好啦...


 


这里LZ建立了两个透明度为38%和100%的锐化图层...因为感觉一个图层锐化效果不够明显...但是依然要将不需要要锐化的区域分别擦除...





这样,图片就完成了...我们来做个最后的对比...





19. 总结


调整不需要太夸张...都是适度的调整即可...太夸张就容易老法师了...还是那句老话,不要在高光和阴影的极端上做文章,绝大多数强调画面感的摄影都必须保证视觉动态范围。人文纪实除外(强调故事性)。


 


此外,一张好照片,不一定要用到上面所有步骤,上面的步骤也肯定不会每一步都完美。即使是LZ在花费四个晚上写完这个教程并初步修订了两遍之后,再读一遍,我对这个教程的评价也就是“有可取之处”而绝对不会是“非常满意”。所以当你修完图了一定要想想,我的成品有没有达到预期效果,如果没有,那么是不是有什么地方没做好,这才是从技术上找毛病的时候。


 


最后一点还是要唠叨一下,慢工出细活,修图不可能一蹴而就,更不能急功近利乱套预设(即使套预设,也要做出有针对性的修改)。比如说LZ这张图的预设如果套在私房或者夜景上,就很奇怪了。LZ修图水平绝对在圈子里垫底,只是比较话唠而已,所以也建议大家向更优秀的摄影看齐,万万不可满足于“我今天出片啦”的喜悦中.




20. 四个自制预设下载地址以及使用建议


链接:http://pan.baidu.com/s/1qWDOyLm 密码:3p0k
压缩包密码: terryistheworstcameramaninthehumanhistory


预设说明:
Terry_ After-processing Tutorial 3 Preset这个预设就是本教程所使用的方案。但是删除了白平衡和笔刷效果,以免匹配其他照片不合适。


Terry_B&W Preset这是我在琢磨YouTube上面很多人文后期教程之后弄出来的一个黑白预设...但其实也需要根据情况调整...


Terry_Fresh Preset (Based on 30 Preset)这个预设是在30大神的预设基础上做了点微调得出的预设...配色方案是用30聚聚的没做改动...毕竟30调色太牛逼而且太受欢迎...


Terry_Super Low Contrast (Indoor) Preset这个是最新做的预设,但是这个预设绝对不可以直接套用...其效果是最大程度的减少照片对比度,增加细节...这个预设我的计划是套用以后丢到PS里做柔光效果...但是后来发现很适合很多室内照片用来做第一步的处理...所以这里也分享出来, 增加反差和柔光效果全部需要由PS完成...




最后,感谢大家观看并支持此教程! 希望能对大家有所帮助哦~~如果有疑问或者建议,也欢迎留言或者私信哦~~

关于色温的经验分享

吕强:


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。




直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增加冷色的饱和度降低暖色的饱和度。例如上图,我增加了暖色温,后面的云彩就变得饱和,这是一个很实用的技巧。
  3. 色温控制画面的通透度,何以这么说,和上面一项控制饱和度有所联系,适当的色彩饱和与搭配,更能突出画面的质感与细节。比如一张图片你已经把色温拉到了色彩溢出,那么细节肯定也不复存在了,这张照片就毫无细节了。就像是为什么闪光灯的色温必须是5500k一样,因为这样的色温最能还原最通透真实的皮肤。
  4. 还有很多要素,这里不做多讲了。



下面看一个实例,我是怎么控制色温来修饰出一张照片的。




原片都为暖色调,主体颜色与画面沾在了一起。



成品,有了明显的冷暖对比。色彩也丰富了。


开始这张照片之前,我想说,所有照片都是在acr里面完成的,如果你是拍的jpg,就可以不用看下去了。


第一步:打开acr,不多说,继续


第二步:调整亮度选项,找回阴影细节高光细节的同时,注意画面整体的素描关系以及噪点控制。我这幅照片上本来就很多噪点,所以我忽略⋯⋯




第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。




第五步:可以打开ps了,进行可选颜色等操作,我调整了白色选项,是因为我想为白色部分加入更多更饱和的色彩,和右边的暖色进行匹配。




第六步:最后加一点对比什么的,裁裁图,加一点暗角,这张图片就完事了。还是挺简单的吧。


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最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。





《@空气猫的老婆婆 组图后期思路》

流沙咖啡 - Chihato:

这几天收到很多评论、私信和提问,都是关于最近这组人像的种种问题。


不管如何,先简单交代一下背景:上周@空气猫的老婆婆 和@空気猫的老公公 小度蜜月来广州玩儿,俺背负艰巨的导游任务带小两口在广州逛了一天。


从圣心到红专厂再到老西关,晚上去了花城广场。途中俺兼负导游和拍片儿的双重任务,一整天拍下来也有几百张,最后选了二十多张精修。


最近一星期事儿比较多,就只能隔一两天修几张,过了差不多一星期终于修完这二十来张了。


先附上组图:(看单张也可以戳我








———————————————华丽丽的分割线————————————————




关于这组图,这里统一回答一下,单独留言的亲们抱歉了。

1、这组片是数码拍摄,D700+50 1.4D。

2、拍摄地点:广州,圣心、红专厂、老西关。

3、下面讲讲后期思路吧。


——————————————华丽丽的后期分割线———————————————


拿张图做例子吧。




1、拍摄的时候,因为天气不怎么好,所以白平衡我选择了“阴天模式”,大概是5700K的色温

2、关闭D700机身的“暗角控制”功能,并将光圈开至1.4,为了呈现更多天然暗角。

3、测光模式根据个人习惯自己调,我习惯全局测光(用了一段时间发现D700的全局测光好像不是特别准,不过不影响),并且欠曝1/3档。

4、用RAW格式拍摄。



拍出来在相机上显示的应该是下面这样:




好吧我觉得上面这图颜色在相机看其实已经还可以了,只是略重口味。


后期软件我用LR+PS配合使用,LR定基本色调,PS再精修。

在导入RAW到LR的时候,LR会自动加载一个叫做“Adobe Standard”的傻逼配置文件,然后整张图就会变得异常惨淡。如下图所示。






这样子显然不符合大叔我的重口味小清新的审美标准。而且重点是,太!普!通!了!!!!过!目!就!忘!


接着一阵折腾,包括调这调那,降高光降白色色阶,降鲜艳度饱和度等等,雏形就出来了。附上基本调整的参数。




对于这类作品,我个人习惯喜欢调整色调曲线,将整体色调偏向蓝绿。通过调整红通道和蓝通道实现。




红通道暗部再压暗会偏绿色,蓝通道暗部提亮一点点会偏蓝。



最后再调整RGB通道,以提高对比度,至于我喜欢将暗部整体提亮,是为了让暗部不是死黑而是有一种灰灰的感觉。

有人说是仿胶片,无所谓啦你们爱说啥说啥,你们说啥就是啥好了大叔我不介意的。




调完这些之后,效果如下,其实跟最后成品区别已经不大了。




个人比较喜欢方幅,就截成方幅了。





剩下的事儿就是去PS里面精修了。


PS里主要用的工具就是“加深”和“减淡”。


“加深”用于将前景那一坨很亮的叶子和右边那一坨碍眼的叶子给压暗。

“减淡”用于将麻豆的脸和手等皮肤提亮。


这一步我就实在没法写了,都是自己在那儿拿着鼠标乱点,乃们可以试试。



最后一步也是最繁琐当然也是最容易描述的了,几个字就可以带过:“磨皮”、“液化”……



调整完后,保存副本,回到LR,微调“清晰度”,调到自己满意为止就好。




最后成品如下图。




谢谢大家对这组图的关注,其实拍人像,最重要的还是妹纸好看,否则再牛逼的后期都是傻逼。


————————————————华丽丽再分割一次————————————————

























以上方法,仅适用于此图。


麻团常用的图像处理滤镜插件分享v2.0【附下载】FROM麻团张

麻团张:

    2013年的5月,麻团在人人、图虫还有LOFTER发过一篇日志:《麻团常用的图像处理滤镜插件分享~【附下载地址】FROM 麻团张》。(http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_5de55b)其实也没有什么技术含量,就是把我当时会用到的一些Photoshop上的滤镜插件罗列了一下,简要说明,给出网盘链接,供需要的同学下载,就算是一个资源的分享吧~。


    一晃一年半过去了,当时网盘的资源链接现在大都失效了,而且这些滤镜插件也在不断地升级,之前的资源显得陈旧。于是我决定写这篇日志,重新分享一下我现在常用的图像处理滤镜插件的资源。


    就不详细说每一个插件的详细功能介绍了,但是在上链接之前,还是要说明几点:


    1.麻团现在用的是Win7 64位系统,PS版本是CC 2014。Mac版本的资源我并没有,因为自己还没有试用过,不好推荐。


    2.我只是一个收集者。安装包中资源的出处我都未作改动,保留了下来。向提供这些资源的网站、论坛以及辛苦搬运、汉化的大神们致敬。谢谢他们。


    3.滤镜插件最普通最普遍的,就是一个单独的滤镜文件(比如***.8BF格式文件),安装方法就是把这个滤镜文件放在PS安装目录里的滤镜文件夹就好了。比如我的滤镜文件夹的路径为:【D:\Program Files \Adobe\Adobe Photoshop CC 2014\Plug-ins】。不同版本PS的滤镜文件所在位置可能会有不同(比如当年使用过的CS3版本),不过最新的几个版本应该都是Plug-ins文件夹。放进去,再打开PS,就可以在菜单栏的“滤镜”功能里使用你所安装的滤镜了。


    4.图像处理类的滤镜插件,更多的是安装包的格式。像其他程序一样打开安装包来安装。优点是:可以独立作为程序来使用,也可以在PS上作为插件来使用,甚至可以安装在Lightroom以及其他程序上作为插件来使用。麻烦的是:一般都需要激活或者破解,有些还要汉化,所以安装起来相对来说比较麻烦。网盘链接里提供的资源一般都会附有安装说明。安装时要仔细按照说明来安装、破解、汉化。


    5.链接里所提供的各个滤镜插件的最新版本,都可以在我的Win7 64位系统的 PS CC 2014 版本上顺利运行使用。大家现在使用的PS版本一般都是CC2014,CC,CS6吧(也许现在用CS5的都不多了),应该都是可以顺利安装的。有一些插件也可以兼容32位或者提供32位安装包,但是有些安装包只能兼容64位系统。如果我提供的资源不是你想要的也没关系,这些资源其实也很好找,网上搜索一下,下载,挑选试用,基本上都能找到自己满意的啦。


    6.滤镜插件固然方便,不要滥用。滤镜插件是提供便捷、呈现奇妙效果的工具,不是初学者偷懒的理由。使用它们,也要尽量有扎实的PS功底。希望使用了这些滤镜以后,可以给你一些帮助~。


    总体下载链接戳:http://pan.baidu.com/s/1jGvbqDo


    是一个名为“滤镜插件”的文件夹,里面有这篇日志涉及到的滤镜插件。


    如果这个链接和下面的链接失效了,实在不行可以去我的网盘分享主页。。。


    http://pan.baidu.com/share/home?uk=3189243218


    同样,找到“滤镜插件”的文件夹就好了。


    具体内容与每种滤镜插件的下载链接分别如下:






(1)Nik Collection


    Nik Collection其中包括Nik Software的:Color Efex Pro(调色滤镜)、HDR Efex Pro(HDR滤镜)、Silver Efex Pro(黑白胶片滤镜)、Viveza(选择性调节滤镜)、Sharpener Pro(锐化滤镜)、Dfine(降噪滤镜)。


    Google Nik Collection 1.2.0.8:http://pan.baidu.com/s/1nt82wZn


    Google Nik Collection 1.2.0.7:http://pan.baidu.com/s/1qWHPIVU


    以及Nik Software单个安装包合集:http://pan.baidu.com/s/1o6zCQN4


    NikSoftware变成合集之后,只需要一个安装包就可以安装全部系列,十分方便。之所以给出单个滤镜的安装包合集,是因为:之前我用的Win7系统已经好几年了一直也没有重装过,当时用的是PS CS6,不知为何,安装Google Nik Collection后,使用它就会导致PS闪退。但是如果使用单个的安装包一个一个安装,就不会有闪退的问题。我一直找不到解决办法。后来我重装了系统,用了PS CC 2014,再使用Google Nik Collection 就没有任何问题了。我也不知道是为什么,总之还是把单个安装包的合集发出来,以备不时之需吧。




(2)Alien Skin系列


    包括:胶片模拟滤镜Alien Skin Exposure 6.0.0.1134汉化破解版;景深效果滤镜Alien Skin Bokeh.2.0.1.494汉化破解版;艺术绘画效果滤镜Alien Skin SnapArt.4.0.0.380汉化破解版;特效滤镜Alien Skin Eye Candy 7.1.0.1203win7 x64版。


    Alien Skin Exposure 6.0.0.1134汉化破解版:http://pan.baidu.com/s/1mgj1XgO


    Alien Skin Bokeh.2.0.1.494汉化破解版:http://pan.baidu.com/s/1qWwkZvQ


    Alien Skin SnapArt.4.0.0.380汉化破解版:http://pan.baidu.com/s/1sjob2XJ


    Alien Skin Eye Candy 7.1.0.1203win7 x64版:http://pan.baidu.com/s/1ntA4o8T


    P.S.一般摄影爱好者最常用的就是Alien Skin Exposure了吧。2014年12月,Alien Skin Exposure 7的汉化破解版其实也出来了,据说可以直接处理RAW文件。有兴趣的同学可以自己找一下~。




(3)Imagenomic系列


    包括:人像美化磨皮滤镜Imagenomic Portraiture 2.3汉化版;胶片效果滤镜Imagenomic RealGrain V2.0.2001汉化版;高级降噪滤镜Imagenomic Noiseware 5.0.2.0专业版。


    Imagenomic Portraiture 2.3汉化版:http://pan.baidu.com/s/1nt9OrOX


    Imagenomic RealGrain V2.0.2001汉化版:http://pan.baidu.com/s/1c0D41rE


    Imagenomic Noiseware 5.0.2.0专业版:http://pan.baidu.com/s/1i3xLjOL




(4)DxO Labs


    包括:专业胶片模拟软件DxO FilmPack Expert 4.5.2.62破解版:http://pan.baidu.com/s/1hqEcsao


    DxO Labs其实还有一个很著名的数码后期软件:DxO Optics Pro,不过我平时用不到,所以一直没有下载安装。




(5)DFT系列


    包括:光效模拟软件DFT Tiffen DFX 4.0:http://pan.baidu.com/s/1ntLZ9up


    这个版本的DFT Tiffen DFX 4.0里包括了体积光芒/射线制作插件DFT Rays的汉化版。网盘里也提供了DFT Rays的单独安装版本:体积光芒/射线制作插件DFT Rays v2.0,不过是英文版的。(可以用于AE、Pr,也可以用于PS。)


    Ae+Pr 光照射线体积光插件DFT Rays v2.0:http://pan.baidu.com/s/1eQpJMpW




(6)Photomatix


    HDR效果合成软件PhotomatixPro5.0.5 64位:http://pan.baidu.com/s/1kTBotsr


    严格意义上来说这并不是PS的滤镜插件,而是一个独立的软件。




(7)Vertus Fluid Mask


    精细智能抠图软件Vertus Fluid Mask 3.3.10汉化版:http://pan.baidu.com/s/1eQGionw




(8)灯光工厂


    灯光工厂Knoll Light Factory Photo v3.2汉化版:http://pan.baidu.com/s/1o63aFea




(9)线之绘


    线之绘Redfield Fractalius 2.01汉化版:http://pan.baidu.com/s/1dGJfw


    很有意思的一个滤镜,其实我一直没有实际应用过,但是线之绘是我当初接触到的除了PS自带滤镜以外的第一个滤镜。也就是从线之绘开始,我对PS自带之外的各式各样的滤镜插件产生了浓厚的兴趣。




    其实关于PS的滤镜插件数量庞大,每一个都有自己的特色。与摄影后期处理相关的、我自己平时会用到的滤镜插件就是以上提到的这些。希望这些资源能给你带来帮助,愿滤镜插件不会成为你懒惰的理由,而是成为你更加想精进自己后期技术的动力。^_^




    人人:张洪源.byr


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                                                                                2014.12.24 于 北邮



如何使用LR后期处理风光片

翔宇情-FAKETO:

这是我的一点经验,分享给大家!


每个人的后期思路不同、审美不同,对颜色的敏感程度也不同,我提供一下我自己的思路,希望能对大家有所帮助。




另一篇:风光摄影的器材选择 也欢迎大家去看看




两张照片的大图请戳这个http://robertwu.lofter.com/post/1e2f07_6facc91










第一张 F9 30S ISO64 16MM 上脚架了,没用滤镜




我觉得LR是个很简单很好用的后期处理软件,只需要拉动一些参数就可以了。 


这张照片,色温不对,下半部分过暗,建筑倾斜,总的来说就是这几个问题。


一张照片,首先色温要正确,原片偏蓝,稍微有点偏绿(如果你看不出来,那就把饱和度拉满,然后再调整白平衡)。





然后就是无脑的步骤了。高光-100 阴影+100 适当提高白色色阶 适当降低黑色色阶 增加一点点的对比度和清晰度。我几乎每张风光片子都是这么调的。










色调曲线这块,全凭感觉。 




灯光把植物的色彩打的偏色了,所以调整色相。 


增加蓝色、黄色的饱和度,是为了让天空和车流更好看。


 
 
 







矫正一下,让建筑垂直于地面,然后裁剪。哦对了,镜头校正,配置文件,这是必须要矫正的,把镜头畸变矫正了。 





 
 




微调一下,让色彩更加准确。 
 








最后出片





 
 
 
 
 
 


第二张



参数在左上角,这张使用了ND1000和0.9硬GND,为了让太阳尽量不过曝,导致地面过暗。 


高倍的ND镜会偏色,LEE是偏蓝,同时也会带来非常严重的暗角,这是不可避免的。所以这也是我推荐尼康和索尼拍风景的原因,可以依靠宽容度提亮暗部。


 
 
 




这样看的话 其实已经很有感觉了,当然,看直方图知道,问题还是蛮多的。 
 
 




这就没什么可说的了,拉蓝色、黄色、橙色、红色的饱和度让天空更漂亮。浅绿色的色相拉到+100是我自己的琢磨出来的小技巧,有时候挺好用的。 
 












镜头校正也是必须要做的,然后裁剪 


 





调完发现,地面还是太暗,感觉整个照片太沉重了,不是特别好看。 
 
 
 



使用渐变滤镜,调整地面的白平衡,调整曝光。 


 










第二个渐变滤镜,对天空进行处理,降色温,提饱和度,让冷色调的蓝天和暖色调的夕阳呈现一种冷暖对比,这种对比非常有意思。 
 


到这步,基本就完成了,然后是细节的处理,你会发现左上角右上角有点暗,左边中间的建筑物曝光不正常(刚才渐变滤镜提亮地面的时候并没有把这两几个建筑物的上部包含进去)


 













使用径向滤镜,把过暗的地方圈出来,适当的提亮,最后完成。 
 
 








最后出片就是这样,谢谢观看 



OD风光LightRoom简易后期教程

-OverDrive-:

教程1:(第一次写,多多见谅)


先上对比图:



后期前、后期后直方图差别;


后期后:


 


后期前:


 


如果不会看直方图请自行先学习一下哦。


开始教程之前回答一些问题吧,我主要后期使用的是Lightroom和PhotoShop;


其中PHOTOSHOP中主要使用的项目是堆栈、灰度蒙版、3DLUT、各种模糊滤镜以及Nik Color EFex。有兴趣的同学可以搜索相关关键字获取教程。


(特别感谢雪人的starstail插件: http://www.starstail.com/)


LZ器材是父亲不要的550D,实在是个很烂的机身了,佳能被骂牙膏厂也不是一天两天,LZ想把手上的器材使用、发挥到它的应有极限,再换。


至于镜头也是个很烂的修过的L头了,但是16的焦段还是比套头的18好不少。


  上文中贴出了直方图,可以看出直方图中凸起的两个山峰分别为天和地。




可以看到高光出有溢出,不过这不要紧,感动的高光恢复能力还是很厉害的,一会就把天空就拉回来。


在这里扯一句后期不是万能的,前期曝光都不准的话,还是补基本功去吧。


在这里在扯一句,我个人比较习惯向右曝光。也就是尽量把信息堆到直方图的右边;这能改善画质,有兴趣的请自行学习。对于前期欠曝5EV再拉回来的,我只能说,索尼大法好。


风光后期中核心思想就是:降低整体对比,提升局部对比下面就开始处理这张图片了。


一、         减小整体光比


全局压高光提阴影:




  单独压低天空曝光:






这么做完感觉光比就均衡了不少。


二、总体上的调整:





Ps:高光部分的曲线我一直都喜欢拉起来一些,这样高光部分的边缘过渡比较自然一些。


阴影部分是我的个人喜好。




个人喜欢暗一些的蓝天,本来我都是减去蓝色饱和度的,但是本片因为逆光炫光缘故,色彩显得很灰,因此加饱和,明度还是减去一些。


整体个人感觉差不多了。


整体中应该做的还有:裁减、降噪、矫正地平线、去除紫边、加载镜头矫正文件,等等;此处略过。


三、局部调整


  个人认为局部调整思想才是后期的灵魂所在,提升局部对比度就在这一步里面了。


  由于本人第一次写教程,本想从思路角度分析的更加透彻一些,一步一步从原图开始,无奈水平不够,但是后期步骤互相交错历史记录相当复杂,太乱了;而且本人文笔实在是无法将脑中的思路表达出来;只得贴出各个渐变/画笔参数。各位见谅。


1、  渐变滤镜部分(红色箭头方向为渐变滤镜作用方向)


主体思路针对天空做压曝光以及其色调、影调处理,对地面进出做压暗处理,使得草地呈现出更多的灰度变化。




草地调整:


①  




 


②     






提亮阴影是因为照顾人物与马匹腿部的暗处防止溢出。


③      


冷暖对比,下部偏暖,一般来说,绿色加点黄比较好看。压低天地交界处的高光。


 


 


④      




 


因为上一步压低交界处高光的时候影响到了草地,现在加回来。为草地增加一些高光,目的也是增加草地的灰度变化。


天空调整:






2、  画笔部分


主体思路:渲染草地色彩,提亮背光面暗部。


①      






草地色彩,影调处理。


②       


 


背光面提亮


③      




依旧是背光面提亮。


④      






提亮,去灰,因为炫光导致这边主体人物的局部对比度很低。


⑤      




中间这个缝太亮了,压暗。


⑥      




天地交界处压高光、色调处理,原来的颜色很不好看,自己加了点淡蓝色进去。


⑦      



 


远山处理,使得远山更加朦胧且与左边的山视觉效果较为一致。



最后


整体效果处理补完


高光分离,画面暗角等等。


 


然后再做个锐化就可以输出了。


参数是死的,人是活的,所有参数仅供参考。